NM 77 Nados Na Escuridade - Esquizofrenia Paranoide (2022)

Saúdo con alegría este compartido de Nados Na Escuridade e Esquizofrenia Paranoide. Un traballo onde ambas bandas ofrecen sendas caras do Doom, con diferente intensidade, abríndonos a diferentes experiencias sonoras. Catro temas que impactarán potentemente, non porque todos caian dentro dun son extremo ou de marcada carraxe, senón polo diferentes que son, polas propostas alternativas e creativas que veñen a regalarnos os oídos. Dúas propostas por banda que saben a pouco e deixan con ganas de máis. 

Na parte visual temos árbores na portada e sobre o CD. Penso que tamén son árbores e un camiño a contra; unha foto dun camiño que se adentra no monte e que loce invertida? Unha escura instantánea do reflexo, en tranquilas augas, dun recuncho arbóreo? Portada e contra reflexan diferentes contrastes, alomenos os máis destacamos. E a imaxe do CD sería un termo medio, unha zona de transición. Esa é a impresión que me deu e comparto, esperando que os autores de fotos e montaxe nos dean a súa versión.

Portada e contra son como as dúas caras dun escenario semellante, mostrando luz e tebras. No CD atopariamos o momento liminar entre os puntos contrapostos. Que vos parece ese instante baixo as ramas esqueléticas? Será que vai rachar o día ou estaremos nun monte na noitiña? 

Referencias cronolóxicas podían levarnos por diferentes sentimentos, indo da portada cara a contra, pasando polo CD: a luz do día, o desfrute da paisaxe, mais tamén o descubrimento das ramas mortas, o paseo nunha tarde de inverno, esperanza dun próximo agromar, unha tarde de primavera seca, a difuminación por mor dunha atmósfera cargada de pole e pó...; as ramas cércannos, noitiña en marcha, proximidade do terror nocturno, caladas presenzas, medo, mais pode que naza a esperanza co alborexar dunha nova xornada, luz crecente, menos sombras e máis integridade, conciencia de sombra e luz, momento de renacemento e reintegración do interior e o cosmos...; un mundo invertido, nacemento ó alén postmortuorio, a vida baixo terra, reflexo escuro doutra dimensión luminosa, enraizamento, toma de conciencia das sombras, do inconscente vivo, aumento de negrura e medos, espertar no chan e ver a noite invadindo o teu cerebro...

Imaxes e sentimentos que me veñen ó contemplar a parte visual, que se complementan con outras, nas que esas ramas se tornan raíces ou vasos sanguíneos ou neuronas... Son detalles que apunto e vos comparto, como fortes impresións ó quedar un anaco mirando.

Sobre a parte musical, recollo estas definicións do propio selo ourensán Nigra Mors:

- Nados Na Escuridade: Doom Abissal

- Esquizofrenia Paranoide: persoal Sludge Doom com toques de Funeral

O primeiro tema, A Rainha das Malditas, xa o puidemos escoitar nunha das entregas de TAN REAL COMO EL PUTO INFIERNO, concretamente, na 25, dos inicios de 2021. Un inicio de preternaturais coros que dan paso a un ritmo que me recordou moito ós White Stripes, inda que siga sendas ben diferentes do dúo. Unha aposta pola sinxeleza de medios e instrumentos que dá cauce á agachada voz de Nocturno, primando música sobre vocalista. Párrafos que expresan a dor por un mundo que ben pode sentirse como val de bágoas e que baixa enteiros en humanidade ante situacións crueis. Coma sempre, queda un aire de esperanza, pois non todo está perdido. Ollo a eses lonxanos sons do remate: unha treboada que se achega ou se vai?

Nados Na Escuridade cambia totalmente as tornas na segunda entrega, Aequalis in Morte, compartindo un tema instrumental de contidos agudos sintetizados. A un paso da estridencia, do son branco, do paso a outra realidade... Evocación que se deixa interpretar segundo o escoitante e o momento.

Cun son e proposta máis recoñecible, por ser similares, os dous temas de Esquizofrenia Paranoide impactan por esa voz que lanza sílabas inconexas, no que me suxire unha cadencia sentida de expresividade, unha linguaxe básica que fala ó sentimento, un pulso vocal que vai cara o profundo dun, cara o irracional, despertándoo e impulsándoo a manifestarse. Agonía e Paranoia son os títulos, semellando un todo no que só tes un intre de acougo: o paso dun tema ó outro. Cambia o ritmo, mais non a expresión cruda e directa de guitarra distorsionada, batería e voz monosilábica. 

Recordades os lonxanos e graves sons de tronos, cos que pechaban o primeiro canto Nados Na Escuridade? Pois Esquizofrenia Paranoide inician o seu turno cunha boa treboada e chuvia, antes da descarga descarnada de Agonía. 

La muerte desciende ligera, dirigida por Leopoldo Savona

Miskatonic Vídeos es una de esas referencias que conocí hace años y en la que compré algunos de sus títulos, resultando siempre sorprendente su material, en este caso en formato DVD.

'La muerte desciende ligera', dirigida por Leopoldo Savona, 1972. 

Un título actual, con su carga de crítica social, mirando cara los corruptos que se meten en política, por ejemplo, aunque no son el único ejemplo. De hecho, una escena que me llamó la atención muestra a dos complices criminales pasando ante un policía. Como se comportan elegantemente y tienen buena pinta, el agente se toma a chanza la confesión que le hacen de su crimen. Por el contrario, a continuación, la cámara sigue a los criminales y se para con un grupo de jóvenes que critican e insultan al sistema. Los criminales van bien vestidos y pasan por personas respetables, mientras que los muchachos parecen unos tirados que solo viven en la noche y la fiesta embriagadora. 

El marido, cuya esposa yace muerta en una habitación, corre a hablar con Su Excelencia y le despierta, ¡¡a las ocho de la mañana!! De víctima pasa a agresor, pues le obliga a que le ayude, a pesar de que es él quien se ha metido en un lío. Normal que Su Excelencia piense en destruirle. En una serie de momentos, personajes relacionados con el marido piensan en la molestia de su presencia y lo sabemos porque escuchamos sus pensamientos.

La película comienza con un esposo que entra en la habitación de su mujer. A continuación ya se encuentra buscando ayuda de sus influyentes amigos corruptos para que tapen lo que se ha encontrado: el cadáver de su esposa. Nos quedamos con la duda del autor. Repite la escena de la habitación y a ver dónde ves agresión o un fiambre, jeje. Ves una cosa y luego, cuando la película avanza, verás que el escenario cambia radicalmente: de chica tapada con la colcha a líneas de cadáver y sangre en suelo y cama.

El caso es que el marido huye, tira de influencias y se esconde en un abandonado hotel. Un detalle curioso es que varios personajes van a compartirnos sus pensamientos, en momentos muy concretos, donde descubrimos que todos se llevan bien a la cara, pero por detrás buscan la destrucción del otro. ¡Y eso que han llegado donde están gracias a aliarse con ellos! Los compinches dudan que el hombre no haya sido el asesino, por lo que preparan una cuidada puesta en escena para hacerle confesar. Desde la perspectiva del huido y de su amante, a la que ha arrastrado con él a su escondrijo, las horas pasan lentas y comienzan a pasar cosas extrañas: el hotel ya no es un solitario escondite, sino que aparecen diferentes personas y son un reflejo del asesinato del inicio. Uno dice ser el dueño del lugar y se confiesa asesino de su esposa, de modo que pueda irse con su amante. ¡Hasta brinda por el amor tras el crimen!

Mi padre asesinó a mi madre y tú le has ayudado, dice la chica. Según pasan las horas en el solitario hotel, distintos personajes entran en acción y el marido, perdón, el viudo, comienza a perder los nervios. Instantes antes, cuando ella se estaba dando un baño, un mono luchaba por recuperar el equilibrio y volver a subir a la barra a la que le tenían sujeto. ¿Un guiño a los espectadores? Un símbolo dinámico de lo que sucede en el interior del hombre, que comienza a perder la cabeza y no distingue realidad de ficción.
 

¿Qué pasa en el hotel? ¿Hasta dónde resistirán los nervios del marido? La policía entra en un momento culmen... y el marido sigue confesando su inocencia... pero, pero ¡un nuevo crimen acaba de suceder y él lleva una navaja en la mano!

El abogado del presunto asesino le esconde en un hotel que consideraba abandonado, pero cada vez más personajes corren por sus estancias o se producen más fenónemos. Normal que el trastornado hombre no haga nada cuando contempla un solitario ritual de inmolación. ¿Realmente sucede o está todo en su mente, alterada por las horas de espera, sin saber de la suerte que correrá?

"Que gran figlio di putana", dice el tío. Vamos, que ni fueras tú mejor, majo. Este es uno de los personajes que encubre al viudo enloquecido. Un corrupto que quiere ascender en la política. El dinero que obtiene viene de fuentes turbias. Y es que 'La muerte desciende ligera', aún con sus escenas subidas de tono, con sus escenarios donde lo paranormal o la inestabilidad mental marcan el tono de una tensión que sube enteros y con la presencia esporádica de la policía, es una película donde podemos saborear la mirada a la corrupción tras los personajes. Corrupción ética, económica y política. A la contracrítica le dejan unos instantes, breves, pero enjundiosos, en la figura de aquellos jóvenes melenudos que han hecho de la noche hogar y de las ansias de cambio y violencia el mensaje. Pero la ácida realidad es que el final continúa el principio. Ninguno de los "poderosos" ha caído de su pedestal, aunque llevan en sí la semilla de la autodestrucción, ya sea porque dependen de segundones débiles, ya porque en sus mentes ya imaginan a los de abajo fuera de su senda, olvidando quizás que han llegado donde están porque los han usado como escalera.

 

 

Cuando la luna manda sobre Louredo

Estos días vemos cómo la luz de la luna decrece y su figura pasa de la plenitud a la oscuridad renovadora. Sus fases son observadas por nuestras gentes del campo que, aupados a la palestra de los saberes de sus mayores, adaptan una serie de labores a la mutación selénica.

La luna, casi llena, vista desde O Outeiro, en Louredo, con la perspectiva del canastro (hórreo) familiar. Los cielos despejados de estos días permite un seguimiento cercano de nuestro satélite natural, aunque se siguen consultando los calendarios, de modo que se programan las labores con antelación.

No falta en las paredes de las casas de Louredo un calendario que recuerda los días de las fases lunares. Es un dato muy socorrido. Y se han consultado en otros calendarios, como es el “taco” o, también, “o da Zeltia”. El primero conoce varios formatos actualmente, pero de siempre se trajo a casa el tradicional, compacto, de letra pequeña, legible, con hojas repletas de referencias religiosas y culturales. Se suele arrancar una por cada día que pasa. En su frontal, los datos cronológicos y astronómicos; en el reverso, cada día una sorpresa. Lo mismo encuentras un texto poético que una reflexión filosófica, un chiste o un recorte de predicación papal, una historia sobre alguien conocido o la biografía reseñada de alguien interesante. El otro calendario, “o da Zeltia”, solía adquirirse, o te lo regalaban, en el instante de comprar sulfato o mineral para el campo. Siendo un librito donde se promocionan los productos de la empresa, sus hojas acogen interesantes aportaciones sobre cultura popular, dichos y chistes, además de fechas de ferias, datos sobre las diferentes mediciones y cantidades por provincias… Y cada mes, además del santoral y calendario, una propuesta meteorológica para todo el año.

Vistazo a la hoja de hoy del taco calendario, en su versión gratuita app para Android. Es una publicación muy estimada y consultada. En la parte superior del anverso siempre aparecen los días que llevamos del año, el propio año y los días que faltan para terminarlo; luego, las horas de salida y puesta de luna y sol, pasando a la fase lunar.

La luna, ya esté el cielo despejado, ya nublado, es centro de atención para los asuntos terrenos. Algo viejo bajo el sol, pero no por ello olvidado. Al revés, nuestros vecinos lo viven muy de cerca y lo comentan. El peligro es que nuestra generación actual lo desconozca y olvide. Al menos, que queden unas líneas como memoria de una tradición oral que se pierde. Este texto es introducción al tema, pero precisa de vuestra sapiencia y ganas de escribir para completarse y reflejar mejor la relación del pueblo de Louredo con la luna.

 

Primera hoja del mes de enero del Almanaque agrícola, de la empresa Syngenta. Popularmente, "o almanaque da Zeltia". Esta captura corresponde al mes de enero de 2021, al no estar disponible en línea el del presente 2022.

 

“Estar de luna” no es buena frase, pues te dicen que estás con el ánimo cambiado, te encuentran arisco o despistado, cuando no realmente enfadado por, aparentemente, nada. Se relaciona esta frase con los cambios de luna y la luna llena, más en concreto. Como los rayos del sol tuestan tu piel, los de la luna parecen entrar y penetrar hasta trastocar tu psique en parte. De todas maneras, no hay problema ni restricciones a la hora de disfrutar de la luna llena, ni quedarse un buen rato embobado ante ella. Surge el comentario cuando vemos a alguien con una actitud negativa, diferente a la cotidiana y que llama la atención.

La luna más mentada y que más atención recibe es la menguante. Por relación, también la luna llena, como fase que avisa de la mengua, pero en segundo lugar. Es en menguante cuando se procura realizar una serie de labores agrícolas. Se relaciona la fase menguante con la reducción de fuerza germinativa, la potenciación del mundo subterráneo y el control de crecimiento. Por ello es normal localizar la luna menguante del mes y programar la arada, la siembra, la cosecha y la poda, así como la limpieza de frutos. Como norma general, el menguante es propicio a que todo lo enterrado surja con fuerza. El mundo oscuro, como oscura se vuelve Selene, es motivo de atención y cuidado. 

 

El creciente y la luna llena están en sintonía con la fuerza en la rama, mientras que el menguante se ve como propicio para la fuerza dirigida al fruto. Así, se procura arar en menguante, de modo que la siembra del maíz cuadre en esa luna. También la siembra de patatas y el trasplante de las nuevas cepas a la tierra que las verá crecer, tras rellenar las gabias de "estrume" y estiércol. La cosecha se realiza en menguante, así de patatas como de maíz, siendo época buena para la poda de las cepas y para la limpieza de los “ojos” de las patatas, ya guardadas en casa, y las ramas nuevas que salen de las cebollas enramadas y colgadas. La luna menguante también marca el tiempo de embotellar el vino. Tras pisar la uva, dejar que el mosto hierva, "trafegar" el vino y analizarlo periódicamente, se pasa de la cuba a las botellas. Para ello, debe coincidir un día soleado y en semana de luna menguante. A menos que la necesidad apremie, no se embotella en día de lluvia, tormenta o de cielos encapotados.

No todo son malas noticias para la luna llena, pues se considera maravillosa para blanquear la ropa que se tiende bajo su plateada luz. La misma que ayudaba a encontrar el camino de noche a los que salían a horas intempestivas, ya fueran los mozos, que volvían de una fiesta, ya los que cargaban contrabando, desde las cercanas tierras lusitanas.

Lo que sí se veía mal era la luna eclipsada, lo mismo que el sol. Consideración negativa que se extiende a la visión repetida de un cometa, concepción que no afecta a las estrellas fugaces (meteoros).

Foto del 21 de abril de 2018. Pedradas, Louredo.

Una vez limpia la superficie del campo, se colocan varios montones de estiércol y se esparce o reúnen, a gusto, los restos vegetales de la limpieza primera. Con el arado se abren los diferentes surcos, removiendo la tierra e introduciendo el estiércol y la materia vegetal de la superficie bajo tierra. Cuando se termina la arada hay que delimitar el espacio de los riegos, por los que circulará el agua dedicada a regar, y las líneas de plantación o sembrado. Es de máxima importancia fijarse y conocer bien el terreno, de modo que los riegos y líneas de sementera queden bien colocados y el agua fluya con toda naturalidad, de la cima al fondo del terreno.

Arada y siembra del maíz son dos momentos que se procuran realizar en la misma mañana, bajo la fase menguante de la luna.

 

Los ajos se siembran en menguante. Aquí recupero un texto donde cito la luna llena y su poder atractivo, eco de la creencia popular con la que crecí, acerca de la luna y su influencia en los cultivos.

Ayer, 7-II-2020, en Louredo tiraba "o aire do sur", expresión que denota la posibilidad de lluvias. Una referencia que, circunstancial mente, podía complementarse con la de "escóitase o tren". La referencia es la misma, debido a que el tren pasa por Filgueira y sólo podríamos oírlo si pita y viene el viento "de abaixo", de ese punto imaginario que nuestros mayores identificar con el sur, siendo suroeste. Una tercera posibilidad cabía y es la que hace referencia a una perfecta audición del reloj de San Benito tocando las horas. El sentido del oído se completa con la visión del estado de las nubes "cara a Cañiza", pues es la villa de referencia cuando miramos cara las montañas del suroeste.

De todas, la Luna, a dos días de caer en llena, parecía llamar los tiernos tallos de los ajos (en la foto) y las "fabocas", mientras la arboleda cercana, constituida en buena parte por "piñeiros", producía un "monótono fungar" que daba gloría oírlo. Son las bellezas de un rural viejo, cuando no antiguo, que vive en la preciosa cotidianidad de los ciclos naturales. La mirada de los mayores no sólo se dirigió a las crecientes plantas, sino que le dedicó una mirada al cielo y un deseo: que no venga una helada y se los lleve. Este año, podemos decir, este invierno, no han sido frecuentes, sino que la niebla ha impuesto un reinado de mayor calado.

Mientras, el "rego" conduce el agua cantarina desde la "poza de Pedradas". A su fuente seguimos acudiendo para saciar la sed y da gusto poder acceder a ella, ahora que han retirado los árboles hace poco caídos. No hace falta regar, así que el canto sigue camino a "O Cazapedo". 

Notas del 28 de octubre de 2021, desde O Outeiro, Louredo, con referencias al ciclo natural, vital y lunar.

De la planta al canastro, un paso. Se enraízan en el mismo terreno la semilla y el contenedor del fruto. Un ciclo vital concentrado aquí, con la visión de las mutaciones que conlleva la germinación y crecimiento del maíz, mientras permanece el hórreo familiar.

Allí termina la espiga estos días. Se espera a menguante, tiempo propicio para la poda, y se recogen las espigas. Reunidas en una "meda", en un montón, se procede a la "esfolla", consistente en la eliminación manual de las capas vegetales que protegen los granos dorados. Estas capas parduzcas quedan a un lado, mientras las espigas se juntan en cubos o cubetas, en las que serán transportadas al canastro. Allí reposan, bien ventiladas, hasta que se reclama su presencia en comida para el ganado doméstico o la confección de harina.

Años ha, ¡cómo avanzó la técnica desde entonces!, el proceso contemplaba un recorrido más largo, pues si la primera parte se realizaba más o menos cerca de casa, la parte de la harina suponía un descenso a las riberas del río Arnoia. En la zona del Inquiau, donde tantos baños nos dimos de pequeños y hasta aprendimos las bases de la natación, se situaban varios molinos, todos siguiendo el recorrido del río o aprovechando un ramal secundario del mismo. De algunos, situados "más arriba", no recuerdan los mayores el nombre. De otros, quedan las referencias de "muíños tres" y "muíños dez", numerales que deben hacer referencia al número de ruedas que molían en su interior. Allá iban los esforzados louredeses, de noche, para conseguir la harina. Luego, quizás en la segunda mitad del siglo pasado, hubo uno que se trajo un molino eléctrico. Y ya hizo el servicio. Tan importante fue que aún hoy, esa casa donde se molía y donde se conserva el aparato, se le sigue denominando "A Molinera". Años después, fue un electrodoméstico extendido por el pueblo. ¡Cuántas familias con vacas! Época bonita, aunque dura, con la gracia de tomar rica leche fresca de vaca. Con épocas de algunos litros de excedencia, que se vendía a "las lecheras", que pasaban a recogerla.

Ahí quedan, enhiestas y expectantes, las "pallas", unas con espiga y otras sin ellas, pasando del verde al color tierra, antes de secar.

Feliz año litúrgico nuevo

Un vistazo a la costumbre de poner la corona de Adviento

Pues parece que se termina el año, al menos para los católicos. Y es que ya mismo reinician su calendario, conocido como “año (o calendario) litúrgico”, consultable en una publicación conocida como “epacta”. El momento de “año nuevo” es ya, pues comienza en las vísperas del domingo I de Adviento, es decir, ahora, desde las 3 de la tarde de este sábado, aprox. Desde la Misa vespertina de domingo que algunas parroquias celebran o han celebrado, el Adviento ha comenzado, el año nuevo católico se ha declarado y en muchos templos y casas se ha colocado y encendido la primera vela de la corona de Adviento.

Echemos un ojo al día de hoy en la epacta actual. 

Esta consiste en un círculo verde, conformado por ramas vegetales, dentro del cual se colocan 4 velas. Cada una de ellas simboliza un domingo de Adviento, un paso más cara la Navidad. Su encendido es progresivo, cada domingo se enciende una más, como progresivo debería ser la preparación del fiel católico. Esto implicaría una especial disposición al arrepentimiento del mal realizado, la apertura a la venida de Cristo glorioso y la participación litúrgica, que le propone un cuidado calendario de entrenamiento espiritual y físico (pues a la conversión espiritual se la acompaña de gesto concretos, como el tiempo dedicado en bien de los demás). El color y la altura de las velas es un tanto indiferente y no tienen un significado propio, aunque te encontrarás a más de uno que se ha dedicado a poner colores y simbolismos varios. De por sí, las velas deben manifestar la luz creciente (cada domingo es una lucecita más en la corona) y la progresión del tiempo y la disposición del fiel. También recuerdan las diferentes etapas de la historia de la salvación, hasta que Cristo se manifestó. A partir de ahí, ya es cosa de la elección personal o comunitaria.

Yo me he encontrado con coronas donde las cuatro velas son iguales, en cuanto a formas y color, otras donde los colores son variados y se eligieron por la belleza de los mismos e, incluso, coronas montadas sobre troncos adornados con ramas verdes y las velas dispuestas en cuatro alturas distintas, de modo que se viese la ascensión cara el momento culmen de la Navidad. El sr. cura de san Juan de Louredo, Cortegada, arciprestazgo de Ribadavia, me manda foto, a la que añado la bendición de la corona. (Graciñas, José Ramón!)

En el calendario litúrgico pastoral (la epacta) de este año, la palabra corona, referida al Adviento, solo aparece dos veces, diciendo lo mismo, en la I víspera del domingo I de Adviento: Si se ha instalado la Corona de Adviento en la iglesia se puede bendecir al comienzo de la misa (cf. Bendicional, nn. 1241-1242).

En el Directorio sobre la piedad popular y la liturgia, de 2002, la expresión “corona de adviento” conoce tres apariciones: índice, título de párrafo y en el mismo párrafo. Se le dedica el n. 98 en su integridad. 

Dice así: 

98. La colocación de cuatro cirios sobre una corona de ramos verdes, que es costumbre sobre todo en los países germánicos y en América del Norte, se ha convertido en un símbolo del Adviento en los hogares cristianos. La Corona de Adviento, cuyas cuatro luces se encienden progresivamente, domingo tras domingo hasta la solemnidad de Navidad, es memoria de las diversas etapas de la historia de la salvación antes de Cristo y símbolo de la luz profética que iba iluminando la noche de la espera, hasta el amanecer del Sol de justicia (cfr. Mal 3,20; Lc 1,78).

En el Bendicional se dan dos posibilidades a la hora de bendecir la corona de Adviento: que se realice en una familia, en casa, o en el templo. En ambas, se contempla la doble situación: que dirija la oración y bendición un sacerdote o un laico. Es decir, los lugares de colocación que se contemplan son el hogar y la iglesia, siendo posible en los dos casos que la bendición la dirija un ordenado o un fiel laico. Es curioso que solo se hace referencia a un color: el verde, símbolo de esperanza; y a un número: los cuatro cirios, de los que nada se dice sobre su color, que son reflejo de la luz divina de Cristo y de las cuatro semanas de gradual preparación a la Navidad.

Dice la monición introductoria de la bendición en casa: Al comenzar el nuevo año litúrgico vamos a bendecir esta corona con que inauguramos también el tiempo de Adviento. Sus luces nos recuerdan que Jesucristo es la luz del mundo. Su color verde significa la vida y la esperanza. El encender, semana tras semana, los cuatro cirios de la corona debe significar nuestra gradual preparación para recibir la luz de la Navidad.

Complemento y cierro este sencillo escrito sobre la corona de Adviento con tres capturas de la revista 'Pastoralia', que publica la diócesis de Ourense y que puedes consultar en línea. Veamos tres recortes extraídos de tres números diferentes, de estos años más cercanos. Cada recorte va precedido del resumen y nombre del autor, tal como lo presenta el índice de cada revista. También con enlace al número completo.

1. Pastoralia, n. 67, 2021.

D. José Pérez Domínguez nos ayuda a adentrarnos en el origen y significado de los símbolos del tiempo de Adviento, Navidad y Epifanía: la corona de Adviento, el abeto o árbol de Navidad, el Belén y la estrella. Y, recordando su etapa de Vicario de Pastoral, nos ofrece indicaciones interesantes para utilizarlos en nuestras familias y comunidades cristianas parroquiales.

2. Pastoralia, n. 61, 2019.

 

 

 

Y concluye este número con la Carpeta de Pastoral, donde Dña. María Crespo Leiro, Delegada Episcopal de Familia y Vida, nos ofrece pistas para orar en familia en torno a la corona de Adviento y la mesa familiar de Navidad.

 

 

 

 

3. Pastoralia, n. 58, 2018.

 

 

D. José Pérez Domínguez resalta la importancia de la piedad popular en el Adviento, subrayando el acontecimiento extraordinario por el que el Hijo de Dios se ha hecho niño en el seno de una mujer virgen, pobre y humilde. Haciendo un recorrido por los signos, personajes y gestos de este tiempo, nos ofrece propuestas para revitalizar la celebración y contribuir a su belleza. 

 

Louredo al principio del Ensenada

En cuatro sencillas entregas, publiqué las primeras páginas del Catastro de Ensenada sobre san Juan de Louredo, Cortegada. Todo muy de andar por casa: tomando la digitalización en línea del portal PARES, el doctor en Historia, don Rodrigo Pousa, fue dictándome lo que leía, mientras que yo puse por escrito un texto similar al del documento. Digo similar, porque no es una transcripción, sino una traducción a castellano, de modo que cualquiera pueda leerlo con fluidez. Es una aportación divulgativa, pendiente de un repaso, y que abriría la puerta a una futura transcripción, que bien podría ir acompañada de algunas explicaciones sobre términos que un profano no comprende. 

Cada una de las cuatro publicaciones fue introducida por diferentes textos que explican qué es el Catastro de Ensenada, su contenido e importancia. Ahora, recupero solo el texto sobre Louredo que, bien que mal, viene a decir...

En el lugar y coto de Loredo, feligresía de san Benito de la Arnoya, jurisdicción de Milmanda, a veinte días del mes de noviembre de mil setecientos cincuenta y dos, ante el señor don Gregorio Rodríguez Carpintero, subdelegado de la única real contribución, nombrado por la real junta, bajo las órdenes del señor don Francisco Javier García Serón, del consejo de su majestad, ministro privativo para el establecimiento de la referida única contribución en la que su merced se halla entendiendo como tal subdelegado en este referido lugar de Loredo para evacuar las respuestas del interrogatorio impreso de la letra A sobre las preguntas generales que comprehende en la operación conducente a este dicho lugar y su término. 

Habiendo precedido recado cortesano a don Juan Ramírez Alastri abad y cura propio de la feligresía de san Benito de la Arnoya de la que es el pre citado lugar y coto de Loredo, comparecieron don Lorenzo Suárez, teniente corregidor y justicia ordinaria en dicha jurisdicción de Milmanda, Juan Antonio Rebollo, escribano de número y ayuntamiento de ella, don Pedro Vergara, vecino de la feligresía de Pontedeva, don Antonio Rodríguez, de la de san Pedro de Poulo, que son de esta dicha jurisdicción de Milmanda, y don Pedro Espada, vecino del lugar de Almariz que es de la jurisdicción de Paizás y encomuiña. Peritos nombrados por su merced Bartolomé Álvarez, Francisco González y Manuel Martínez. Peritos nombrados por dicha justicia. Unos y otros de buena fama y opinión, conocimiento y práctica de las personas, casas, tierras, número de ganados, calidades, cabidas, frutos, cultura, artes, oficios, comercios, industrias y demás utilidades. Dando principio a dichas declaraciones y bajo el juramento que tienen hecho de decir verdad de lo que supieren y fuere preguntado, según alcanzaren su saber y entender en el que se ratificaron de que yo, el presente escribano doy fe. Y siendo preguntados al tenor de dicho interrogatorio que va por cabeza al cual y su contenido depusieron lo siguiente. 

A la primera pregunta de dicho interrogatorio dijeron que este lugar se llama Louredo, feligresía de san Benito de la Arnoya, jurisdicción de la villa de Milmanda, muy antiguo y como tal conocido en el reino, y en especial en la provincia de Orense. 

 

Y responden a la segunda pregunta de dicho interrogatorio dijeron que este referido lugar y su término es de señorío y, como tal, pertenece al marqués de Malpica y Povar, conde de Gondomar, quien pone Corregidor y justicia ordinaria en dicho lugar y más de dicha jurisdicción de Milmanda, como también teniente corregidor. Y les despacha sus títulos y lo mismo hace con las dos escribanías de número, sin que por ello tengan entendido perciba derechos algunos, ni ellos se los paguen. Solo sí percibe dicho marqués el derecho de luctuosa, que se entiende la mejor alhaja de la cabeza de casa que fallece y de él queda a su muerte. Y por ella la en que se ajusta en el factor del mayordomo, que actualmente lo es Francisco Pérez, vecino de la feligresía de santa Eufemia, de esta jurisdicción. Por lo que no pueden regular a punto fijo lo que importará cada año la luctuosa en este dicho lugar. Remítense a la relación que por dicho factor se diese. Saben por de cierto que dicho marqués percibe por derecho vasallaje en este lugar treinta reales de vellón cada un año por el pedido que llaman de san Juan. Seis reales vellón cada un año. 

Y responden a la tercera pregunta de dicho interrogatorio, dijeron que el término que ocupa este dicho lugar y coto es tres partes de él es tierra fragosa y quebrada y la cuarta parte restante que en el sitio que ocupa dicho lugar con algún pedazo de término a su alrededor llano. Y tendrá de diámetro un cuarto de legua, que se andará en el discurso de media hora y su circunferencia en tres ocupa de levante por línea recta en su diámetro medio cuarto de legua de norte a sur un cuarto de legua y su redondez tendrá una legua que por las entradas quebradas, altos y bajos del terreno se andará en las referidas tres horas. Y los linderos y confrontaciones de su giro a levante es la feligresía de san Verísimo de Refojos. Lo siguiendo así al norte el río llamado Arnoya, que pasa al Miño (...)

Los textos pertenecen a la versión digitalizada del Catastro, consultable en PARES.

 

'Apuntes históricos de Cortegada de Baños', de Jesús de Juana López y Julio Prada Rodríguez

'Apuntes históricos de Cortegada de Baños', de Jesús de Juana López y Julio Prada Rodríguez, creo que es el primer intento de una historia del pueblo de Cortegada, sede municipal del ayuntamiento homónimo y referencia para muchos de los que nacimos en la contorna. Su extensión se antoja breve, quizás por las ganas de saber más y por el deseo de que otra obra se atreva ya no con uno de nuestros pueblos, sino con el propio ayuntamiento. De todas, el título ya lo avisa: son notas, apuntes de diferentes épocas, a tenor de diferentes publicaciones, pues el trabajo que se observa es de despacho y documentación. La bibliografía ocupa dos páginas, aunque en las notas a pie hallará el lector variadas referencias, tanto impresas como virtuales.

El libro se abre con una preciosa ilustración del balneario de Cortegada, cuya fotografía vemos como portada. Se trata de una construcción de 1937 y su historia, tanto del edificio como de la zona, sus habitantes, los diferentes balnearios y quienes los atendieron ocupa buena parte de la obra. Lástima que no haya mucho de lo que tirar a la hora de hablar de la prehistoria de Cortegada, quedando reducida a unas líneas donde se enumeran y sitúan dos petroglifos, ni de la época romana que poca más atención merece, con dos aras como referencia y la sospecha de una vía secundaria por la zona. Mucho más les ocupa la etimología de Cortegada, cuyo origen sitúan en el latín cortex, árboles con corteza, así que sería lugar con abundancia de árboles con corteza, con corcho. Ya en la página 85 descubriremos que esto se traduce en el gentilicio culto coricatenses y el vulgar cortegaos.

Cortegada en la época medieval ya ocupará 5 páginas y solo la barca de la zona les llevará 7. Las referencias de la época son los señores feudales y los monasterios, amén de las pugnas de unos y otros por controlar más territorio. Como es algo que ya he mencionado en mi blog, recogo el dato de algunas divisiones, como la denominada Vestiaría, coto formado por O Rabiño, Refoxos (cuyo priorato vio el levantamiento de la plebe contra los cobros religiosos), Cortegada y parte de Valongo. También mentan el coto redondo, cuyas poblaciones serían Meréns, Louredo y Poulo, señorío de los Puga, con pazo en Louredo, por ejemplo. Estas y otras referencias se ocupan del territorio, mas queda más que decir repecto de un móvil muy sustancioso: la barca de Filgueira. En una zona con paso de personas, ganados y frutos, la barca era fuente de riqueza, ya que se cobraba por atravesar el río Miño. Posteriormente, se construyó un puente, en época moderna, y, actualmente, un segundo, quedando el viejo apenas con uso, aunque muchos lo hemos pasado varias veces, tanto hace años como en tiempos recientes (incluso se grabó en la zona una escena de una película, cuyo título no recuerdo). No era la única barca de la zona, pero quizás sí la que más documentación generó, al estar en continuos pleitos por causa de dueños y aforos.

 

La edad moderna ocupa una página y tiene el Catastro de Ensenada como referencia principal. De la página 31 a 45 se desgranan hechos de la historia moderna, que se queda a las puertas de la II República (tratada desde la página 47 a 51) y la Guerra Civil ( de la 53  a la 56), donde vemos pasar diferentes personalidades y asistimos a una nueva configuración del territorio a nivel administrativo y religioso. Por ejemplo, en 1853 se produce una reforma del mapa diocesano, donde se crean nuevas parroquias, como son san Juan de Louredo, santa María de Cortegada (ambas incluidas en san Benito do Rabiño) y san Martín de Zaparín, desgajada de san Breixo de Refoxos. 

De aquí al final, el tema del balneario de Cortegada será un núcleo importante de información, seguido de distintas personalidades de la zona y un epílogo con recuerdos de un cortegao, lo que da un entrañable final al libro. 

Un trabajo de síntesis documental, junto con breves aportes personales y bonitos recuerdos al inicio y fin del libro que muestran un posible camino a seguir para otras obras. También deja entrever posibilidades de cara a nuevas ediciones, como la introducción de fotografías antiguas, la inclusión de datos (y fotos) de más pueblos del ayuntamiento y un acercamiento al terreno y sus gentes, de modo que el contenido se enriquezca con las historias de los mayores y nuevos descubrimientos de los jóvenes.

Entrevista a Xerión no seu XX aniversario

Pasou a data, mais non a romería, e con ese ánimo ledo abro as enferruxadas portas deste espazo, dando a benvida a Nocturno e Daga, que están de vixésimo aniversario, pois Xerión naceu no abril do 2001. Sen ánimo de exhaustividade e conscientes de que a historia segue e a banda permanece, imos lelos a eles, que ben o merecen.

• En primeiro lugar, PARABÉNS por estes 20 anos de Xerión. Recordade, comentainos, por que o nome de Xerión e como argallastes o seu logo?

Nocturno: Mil grazas Félix por, uma vez mais, fazer-nos umas preguntas sobre o XERIÓN, desta volta polo nosso XX Aniversário, e polos teus parabéns.

Sobre o nome, pois veu dum livro que me regalara a Daga uns meses antes, o "Dicionario dos seres míticos galegos". Mirando nele pra saber um chisco mais sobre histórias e lendas desta terra, apareceu este termo que, ainda que já conhecia de antes, até velo escrito e volvelo a ler em voz alta, nom caera no fermoso da sua sonoridade e no bem que lhe acaia a um projeto que estava a dar os seus primeiros passos e no que queria misturar o Negro Metal da Morte co folklore da Galiza. Em abril de 2001 comecei nelo e em junho editei a primeira demo "O espírito da fraga" baixo Nigra Mors. Mais ainda nom tinha logo (empreguei nessa cinta uma fonte gótica). Naquela altura estava a estudar Matemáticas na universidade e um dia, fazendo exercícios, tivem que empregar várias letras gregas entre as que se atopava o gi (χ) e, deixando durante uns intres de lado o estudo numa ideia feliz, jogando e jogando co lápis, alá foi o logo de uma atacada...

• Soe preguntarse ós artistas polas bandas que máis os influiron, mais hoxe propóñovos un bonito exercicio complementario que é preguntarvos se sabedes de bandas que vos teñan a vós como referencia ou que nacesen ó voso abeiro.

N: Sabemos dalgumas persoas da Galiza que tocam em bandas que gostam dalgúns trabalhos do XERIÓN, e que incluso tenhem feito alguma versom ao vivo dalguma cançom (coma DIOIVO com "Akelarre", aos que lhes quedamos mui agradecidas quando a ouvimos no Frenopátiko de Vigo), mais tanto como pra ser uma referência chave na sua formaçom ou evoluçom nom me atreveria a dizer nim de longe...

• Seguindo co tema de influxos, eu vexo marabilloso como fostes traendo a Xerión diferentes temas musicais, letras e estilos que mostraban o que estabades estudiando ou facendo fóra da banda. Por exemplo, trouxestes ós nosos oídos a vellos bardos, como Afonso X ou Martim Códax, montastes o trío Ars Anterga, fixeches acústicos de Xerión!!...

N: Som muitos anos já fazendo música pro XERIÓN e, sendo como é um reflexo do meu sendeiro vital, é inevitável que outras sonoridades nas que trabalhamos Daga e mais eu noutros projetos afloraram dum jeito ou doutro. Há gravaçóns nos que diversos mundos sonoros convergem e se confundem, coma no recente "Danças de agonia e peste", se bem nom é raro atopar coussas semelhantes (nom tam evidentes, isso si) pola nossa extensa discografia.

O de fazer acústicos foi uma opçom que estreamos em 2019 em El Pueblo de Ourense num concerto com PERPETUAL, e que despois repetimos duas vezes no Parque Náutico de Castrelo de Minho, uma nesse mesmo ano no festival do Negro Círculo Minhoto, e a outra o passado verám já em tempos de pandémia. Até incluso tenho feito um par de coussas sozinho acompanhado por uma guitarra acústica no Moucho de Ourense ou por uma cítola no Teatro Principal o passado setembro.

Nom sempre sentimos a necessidade de fazer rituais nos que repetir esquemas, nim sequera interpretar as cançóns do mesmo jeito a como fôrom criadas. E ainda que aparentemente as diferenças som evidentes, no fundo, nos nossos miolos, funciona tudo exatamente igual.

• Xerión traspasa fronteiras. Que recordos gardades do voso paso por outros países?

Daga: Un dos meus afáns vitais é viaxar. E viaxar da man dun proxecto musical é aínda máis satisfactorio. Pero no meu caso, nunca fun partidaria de facer xiras nas que non teña tempo de ver e cheirar o que se coce en cada sitio: sempre primamos menos concertos e máis tempo libre, pois é a vantaxe que ten non vivir disto. Coñecer outros lugares guiados polas propias bandas coas que tivemos o gusto de compartir escenario é unha das mellores experiencias que nos ten dado a música. E o xeito de ser un pouco menos turista e un pouco máis viaxeiro. Nunca teriamos coñecido o México DF profundo cos nosos amigos de ERESHKIGAL ou Belgrado, que non é de entrada unha cidade turística ao uso pero á que eu volvería mañá mesmo cos fantásticos KOLAC. Semellantes experiencias tamén en Alemaña e Portugal, sempre enriquecedoras e das que dan ganas de recuncar.

• Precisamente, con México vexo que mantedes unha boa sintonía, pois colaborastes no tributo a Ereshkigal e estades en contacto con eles para o seu próximo traballo ‘Mortem’.

N: Quando nos chegou a nova de que se estava fazendo um tributo a ERESHKIGAL, contatei pra ver de aportar a nossa humilde e sinceira homenagem. Na sua última estadia na Península (2013) Lord Marganor foi o nosso bateria (ao igual que nos concertos em México em 2012) e eu o seu guitarra tanto em ERESHKIGAL como em FOREST OF DOOM (outra das suas bandas, e coa que editamos tamém um 12'LP compartido). Naquela gira começavamos os concertos com "Black Metal Storm", assí que logicamente essa era a cançom coa que tinhamos que contribuir a esse trabalho.

Dende aquela seguimos estando em contato, sempre argalhando coussas, e tinhamos pendente um trabalho compartido entre ERESHKIGAL e XERIÓN. No passado 2020 foi colhendo forma e, bom, nós queriamos poder contar de novo co seu maravilhoso trabalho na bateria. Coma sempre, foi dito e feito.

É uma honra o poder plasmar na gravaçom de "Lamento luminescente" a nossa amizade de tantos e tantos anos, e que esta seja a outra cara da ediçom que tam bem complementa "Mortem". Temos infinitas ganas de que veja já a Negra Luz em formato físico, e cum magistral trabalho gráfico de Brais Remeseiro. E já nom digamos de poder apresentalo ao vivo!

• A banda é un proxecto e expresión catártica de Nocturno, mais ten como fiel compañeira a Daga e admite a entrada de diferentes membros que van e veñen, ó compás dos tempos e os seus azares. As letras son sempre de Nocturno, mais como compondes e arranxades as musicais aportacións de Daga? Un colaborador pode darlle o seu toque persoal ou ata levarte a cambios na composición de percusión e cordas?

D: Pola miña parte, non teño unha necesidade vital de creación como pode ter o meu compañeiro. Agrádame máis e atópome máis cómoda no papel de arranxista, tentando aportar sen deturpar as ideas orixinais. Ás veces véñenme os arranxos á cabeza coa primeira escoita das melodías, e outras o proceso é máis intelectual, e boto man do oficio aprendido, algo do que tamén gozo moito, pois atópanse solucións diverxentes e combinacións que de entrada non serían as esperadas nun estilo ortodoxo. Sempre, sempre, tiven liberdade total na miña parte da composición, e son valoradas as miñas suxestións, moitas veces en canto a solucións melódicas ou rítmicas, estruturas ou cadencias. Nas letras xa non me meto nadiña, aparte de comentar filosofías e conceptos con Nocturno.

• Á hora de gravar e producir os vosos temas, acudides a estudios profesionais ou tendes un recuncho da casa como estudio persoal? He, he, queixanse os veciños do ruído?

N: Levamos já uns anos gravando tudo no nosso própio estúdio caseiro que, ainda que singelo e humilde, pouco a pouco vai milhorando e adaptando-se às nossas necessidades e habilidades. Por suposto que nom é o mesmo que gravar com alguem que é profissional dos diferentes processos de gravaçom, mistura e master, que dispom do espaço e equipo ajeitados, e que pode aconselhar e sugerir arranjos ou sonoridades, e incluso involucrar-se em certos aspetos da criaçom.

Mais a comodidade, o imediato, o poder passar tempo e tempo trebelhando e experimentando, de jeito contínuo ou nom, em qualquer momento possível, tendo mau de tudo... bom, é um verdadeiro lujo. E sem que o ruído seja um problema coa vizinhança!

• Hai un traballo sobre o que me gustaría chamar a atención e é o da ilustración e as letras. Contastes con diferentes ilustradores para portadas e libretos, aproveitastes obras antigas para acompañar textos, compuxestes melodías e deixastes os textos para que quen vos escoite poida ir lendo ó seu ritmo e experimente, sacastes un libriño de negra cuberta… En definitiva, vai quedando un marabilloso arquivo sensorial que complementa a obra musical.

N: Ainda que o XERIÓN é um projeto sonoro principalmente, isso nom quita que no momento de trabalhar nas ediçóns fagamos tudo o possível por acomodar o conceto visual co lírico-musical. É por elo que dendo o começo sempre tentamos escolher o estilo (e polo tanto a quem puidera desenvolvelo) idóneo pra cada trabalho. Incluso houvo vezes que partimos de uma ilustraçom ou imagem à hora de inspirar-nos prá música (o Trisquel de Corvos feito por César Valladares foi o início de "A essência do Abismo", e alguma das images de Brais Remeseiro pra "O Nada no Caos Infinito" propiciárom textos e músicas dalgum tema).

Os textos nom sempre podem aparecer nas ediçóns por motivos de espaço (nas cintas sobre tudo). Mais no trabalho que comentas do livrinho da negra cuberta (que acompanha a cinta dupla de "O Nada no Caos Infinito" e "Danças de agonia e peste") era obrigada a sua inclusom, a pesares de ter que incrementar o preço por enriba do que adoitamos ponher... Mais o resultado final é uma auténtica maravilha!

 

• Para rematar, GRACIÑAS polo voso tempo e esforzo. Este tramo é para vós e para o que nos queirades compartir.

N: Uma vez mais Félix, eternas grazas polo teu gram apoio pra co XERIÓN e as outras atividades nas que andamos enleadas. Que siga indo tudo o milhor possível nestes tempos incertos e estranhos... Mais que siga a tolémia!

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